Любовь сквозь века под сводами Зимнего: Марийский театр привез в Сочи шекспировскую трагедию
Вчера на сцене Зимнего театра Сочи прозвучали первые, мгновенно узнаваемые аккорды увертюры Сергея Прокофьева. Марийский государственный академический театр оперы и балета имени Эрика Сапаева продолжил гастрольную программу постановкой «Ромео и Джульетта». Жители и гости курорта тепло встретили труппу из Йошкар-Олы.
Постановка марийского театра отличается масштабностью массовых сцен и психологической глубиной кордебалета. Художественный руководитель не стал уходить в радикальный модерн, сохранив классический рисунок хореографии, но сделал ставку на драматизм жестов. Сценография решена в графичных черно-белых тонах с редкими всполками красного, символизирующего кровь враждующих кланов. Именно артисты ансамбля задавали тон всему повествованию, превращая площадь Вероны и бальный зал Капулетти в живой, дышащий организм.
Центральные партии исполнили солисты Кристина Михайлова и Артём Веденкин, однако настоящим фундаментом спектакля стали те, кто обычно остается в тени софитов. После поклонов нам удалось поговорить с одной из артисток кордебалета, для которой вчерашний вечер в Зимнем театре стал очередным шагом в большой балетной карьере.
Диана Богданова: «Самое сложное — передать эмоции постановщика и прожить их до конца»
— Диана, здравствуйте! Вы приехали к нам из Йошкар-Олы. Как давно вы занимаетесь балетом? — Наверное, 11 лет.
— Это получается, вы пришли совсем ребенком? — Да, это пятый класс, мне было около 10 лет.
— А когда удалось попасть в профессиональную труппу Марийского балета? — Работа в труппе начинается еще во время обучения. Поэтому, наверное, со второго года обучения в балетном классе. Это где-то 12 лет. Ну, это как опыт, практика. В дальнейшем это уже по окончании третьего курса нашего отделения. И тогда человек полноценно принимается на полную ставку артиста балета.
— Расскажите о системе подготовки артистов у вас в республике. Где нужно учиться, чтобы выйти на сцену вашего театра? — У нас в городе есть балетный класс при Бауманском лицее. Там дети обучаются с пятого по девятый класс. Далее они переходят в Колледж культуры и искусств имени Палантая. Там обучение длится с первого по третий курс. Как раз в этот период мы продолжаем практиковаться в театре на постоянной основе. И только после выпуска принимаемся в труппу.
— Что лично для вас самое сложное в выступлении, в самой хореографии? — Это, наверное, передать эмоции, которые были вложены в этот спектакль самим постановщиком. Вжиться в роль и… почувствовать каждый момент, прожить его на сцене от начала и до конца.
— Какой ритм жизни у артиста перед новой премьерой? Как часто проходят репетиции? — Если смотреть, как у нас в театре, то выходной всего один в неделю. Все остальное время, после ежедневного урока у станка, идут репетиции по три-четыре часа. Это зависит от того, где задействован человек — стоит ли он в кордебалете, находится в первой линии или исполняет сольную партию. Нагрузка распределяется исходя из опыта.
— Помимо прокофьевской трагедии, какой ваш любимый балет? — Мой любимый — «Русский Гамлет».
— Почему именно он? — Это балет Бориса Эйфмана, нашего великого русского постановщика. Я очень люблю российскую историю. В этом спектакле выражаются все ее основные моменты. Историю легко понять, в нее легко вжиться и прожить это всё на сцене.
— Возвращаясь к сегодняшнему вечеру: волнуетесь ли вы перед выходом на сочинскую сцену?— Немножко. Совсем чуть-чуть. Но это уже привычное состояние, на постоянной основе.
— Спасибо огромное за беседу! Успехов вам сегодня, буду смотреть с большим удовольствием.
Гастроли марийского театра в Сочи становятся доброй традицией и важным событием для культурной афиши города-курорта. В условиях, когда межсезонье традиционно тяготеет к легкой эстраде, приезд полноценной академической труппы доказывает запрос публики на высокое искусство. По словам организаторов, теплый прием и абсолютные sold-out могут стать началом долгосрочного культурного моста между Поволжьем и Черноморским побережьем.
